‘Clumsy’ de Weezer cumple 20 años

Escuchar Torpe 20 años después de su lanzamiento ofrece una experiencia muy diferente porque tenemos mucha más perspectiva. de producción propia Torpe continúa el interés de Weezer en los ganchos y solo los ganchos, pero se desvía de “Green” al aumentar la distorsión y hacer todo lo posible, caricaturescamente crudowwwwkk en las 13 pistas del álbum. Torpe, como su antecesor, presagia un futuro de dos décadas de mediocridad agresiva intercaladas con momentos brillantes. Está, como el líder con anteojos de Weezer, rebosante de ideas y frustrantes contradicciones. Es el primer álbum que presenta al bajista Scott Shriner (quien reemplazó al difunto Mikey Welsh, quien reemplazó a Matt Sharp) y marca un momento fascinante en el que Weezer adopta un espíritu punk/DIY al compartir Torpeen su sitio web mientras estaban en producción, para disgusto de su sello.

A pesar de que Geffen Records no estaba feliz de que Weezer compartiera música nueva gratis en Internet aún joven, la estrategia mostró cuánto entendía la banda a su base de fans, quienes pasaban mucho tiempo debatiendo su trabajo en foros de mensajes electrónicos, tanto oficial y no oficial. Como nos recuerda este perfil de 2002, los fans de Weezer siempre han sido extremadamente comprometido y franco. Tirar su nuevo material como comida en un gallinero fue una decisión verdaderamente vanguardista considerando las diversas formas en que las bandas seguirían eliminando a los sellos discográficos de la ecuación. Lo mismo ocurre con el uso de este proceso para subcontratar parcialmente la lista de canciones; una pista de 2000 titulada “Slob” llegó a Torpe por demanda de los fans. Es fácil ver por qué los oyentes se habrían unido a este corte: “Slob” marca un punto particularmente vulnerable en un álbum superficial en el que Cuomo se siente agorafóbico y grita: “Déjame en paz / No tomaré el teléfono / Y gané No escucho los mensajes/ Enviados por alguien que llama y dice/ No me gusta como vives mi vida.

mayo de 2002 mundo de la guitarra La entrevista con Cuomo refleja la relación del líder más allá de la complejidad (por decir lo menos) con sus fanáticos, donde le dice al entrevistador: “La mayor parte del tiempo soy un personaje bastante genial”. En cuanto al hecho de que sus fanáticos pueden esperar que esté “angustiado” la mayoría de las veces, realmente dice:

Cuomo: Sí, creo que la mayoría de ellos se sorprenderían si me conocieran, porque soy bastante soso.

GW: A veces, cuando conoces a los fans, ¿sientes que están decepcionados porque eres equilibrado?

Cuomo: Nunca me encuentro con fans.

GW: ¿Nunca los conoces?

Cuomo: Nunca. Me gusta hablar con ellos por internet, pero eso es todo.

GW: ¿No haces cantos de discos en la tienda o quedadas después del espectáculo?

Cuomo: ¡Claro que no! Los ventiladores son molestos. Todos quieren algo.

GW: Ya sea pidiéndole que firme algo o esperando que actúe de cierta manera…

Cuomo: Sí, o pídeme que toque cierta canción. Son todas unas zorras, así que las evito a toda costa.

Lo admito, debe ser muy mentalmente incómodo no solo por saber que tienes, sino por ser dolorosamente consciente de que a estos fanáticos les importa MUCHO. (Este 2018 con temática de Weezer SNL El boceto con Matt Damon resume perfectamente esta manía). Mientras tanto, usted es el tipo de persona que se preocupa tanto que la benevolencia hace metástasis para construir una pared tumoral que fortalece su corazón contra toda crítica. Suena como una manera realmente horrible de vivir. No es de extrañar que Cuomo se exiliara a sí mismo, cosa de la leyenda del rock independiente en este momento, después de Pinkerton estaba exhausto al salir.

Entonces, parece que Cuomo ha desarrollado, o siempre ha tenido, una relación severa de amor y odio con sus seguidores, valorando su aporte lo suficiente como para dejar que se influya. Torpe‘s pero duplicando la mayoría de sus selecciones “whack” para su chico de A&R. (De nuevo, qué existencia tan solitaria, ser la persona proverbialmente más inteligente en esa sala). Cuomo también estaba en guerra con su sello, Geffen/Interscope, que pedía a las estaciones de radio que no reprodujeran ninguna canción enviada por Weezer hasta su lanzamiento oficial. También fue por esta época que el ex bajista Matt Sharp demandó a la banda, alegando que le debían dinero por sus contribuciones a su álbum debut homónimo (“The Blue Album”) y Pinkerton. Cuomo dijo que los cargos eran “completamente infundados”, pero de todos modos llegó a un acuerdo extrajudicial.

En términos del contenido real del álbum, Torpe es mucho mejor de lo que la mayoría recuerda. Es un tipo especial de envejecimiento, y lo que piensas del álbum puede tener mucho que ver con tu edad. Para esos fanáticos de los 90 que no aceptarán nada después Pinkerton, Torpe representa una banda rota e inaceptable en permanente declive. Para la secta más joven, digamos, cualquier persona nacida en los años 90 o después, Torpe es lo suficientemente temprano en el catálogo global de Weezer para representar un punto de entrada aceptable antes de que las cosas se pongan De Verdad mal. (Para ser justos, muchas personas también disfrutan legítimamente de su material de hoy y de hoy, y Torpe probablemente suene como una obra maestra para esas personas).

Si podemos divorciarnos Torpe de las capas de la tradición, creo que encontraremos que es un asunto muy agradable, bien producido y consistentemente pegadizo. Abarca abiertamente un toque de heavy metal sin sacrificar la sensibilidad pop. Aunque Cuomo había estado cantando en Ace Frehley y Peter Criss desde el debut de Weezer, Torpe marca la primera vez que el bien documentado amor de la banda por los riffs de los años 70 y 80 como Kiss, Metallica y Van Halen ha sido representado en la composición de canciones tanto como su afecto principal por los Beach Boys, los Cars y Cheap Trick. Más que nada, marca una poderosa conciencia de los fanáticos, para bien o para mal. Además de recopilar opiniones sobre los mp3, Weezer realizó un concurso de presentación para decidir sobre la portada del álbum y se le ocurrió el título a partir de una sugerencia en los foros. Como agradecimiento, los fanáticos fueron recompensados ​​con un agradecimiento especial en las notas del álbum.

Irónicamente, el contenido del álbum es el menos acordado de todo el catálogo de la banda, lo que, al menos, dice mucho sobre lo que sucede cuando los autodenominados desvalidos se convierten en dioses del rock en tiempos de ansiedad. El sencillo principal “Dope Nose” sale por la puerta con una explosión de voces de llamada y respuesta cubiertas por una guitarra que llena la arena. Líricamente, vale la pena argumentar que “Dope Nose” es Cuomo regañando a los fanáticos, básicamente diciéndoles que se relajen. el suyo esclarecedor: “Por los tiempos / Que quieres ir y rimar muy lento / Apareceré / Te abofetearé y disfrutarás del espectáculo”.

El sencillo destacado del disco, naturalmente, es “Keep Fishin'”, una vuelta de llamada al estilo de “Buddy Holly” a los primeros trabajos de Weezer, aparentemente sobre un amor perezoso que necesita descubrir su negocio. El contenido más oscuro de “Keep Fishin'” está enmascarado por una melodía power-pop y un video musical completamente entrañable con los Muppets. Mirando hacia atrás, es difícil decir a quién se le ocurrió la idea de traer a los Muppets al redil: ¿fue la banda? ¿O el realizador de vídeos Marcos Siega? Resultó ser un movimiento brillante, con Weezer como invitados musicales en el espectáculo de marionetas mientras que el baterista Patrick Wilson es tomado como rehén como el último esclavo amoroso de Miss Piggy y es liberado por el chef sueco. El grupo incluso participó en un MTV hacer el video episodio en el que Pepé El Langostino se lleva todo el mérito de contar con Weezer y los reprende por ofrecer respuestas sarcásticas a sus preguntas.

“Keep Fishin'” fue una presencia tan completa, entre la naturaleza radiofónica del sencillo y su histórico video musical, Torpe no necesitó más de dos singles para causar sensación en el aire en 2002. Incluso se permitió que los Muppets ayudaran a comercializar Torpe en una escala mayor, con Kermit The Frog y varios otros personajes en camisetas de Weezer salpicadas en cada imagen del grupo en este momento. Esto sin duda ayudó a que el grupo pareciera más amigable en general, Cuomo no es exactamente vocal en sus entrevistas televisivas, de las cuales hay muy pocas para empezar.

en el resto de Torpetienes metal-funk tocando como ‘Burndt Jamb’, que suena mucho más fuerte de lo que recuerdo, el extremadamente ansioso ‘Slave’ y el ‘Love Explosion’ lleno de afirmación, que se lee como una nota de Cuomo para sí mismo. : Esos fanáticos molestos y obstinados: “Retrocedan e inclínense / A los demás, les encanta llamarlos por sus nombres / Querían matarlos mientras dormían”.

Cabe señalar que hay un montón de superposición entre la grabación de Torpe y su posible seguimiento, 2005 Hacer creer. La banda siguió adelante y compartió muchas demostraciones “A5” en su sitio web, y procedió a eliminarlas todas y comenzar de nuevo. Pero Torpe está solo y tal vez olvidado en el gran medio Weezer, va y viene al mismo tiempo. Su experimentalismo inherente y momentos de cruda honestidad lo comparan con Pinkerton, pero sus altibajos pop presagian futuros megaéxitos como “Beverly Hills” y “Pork And Beans”. Weezer nunca volverá a hacer otro álbum como este (más francamente rock en la arena furgoneta weezer no cuenta), aunque solo sea porque Cuomo, ahora decididamente de mediana edad, está mucho más en paz con la tumultuosa historia de su banda. De cualquier manera, ser la persona más inteligente de la sala está sobrevalorado.

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