The Black Keys todavía crudos, rápidos y sueltos en ‘Dropout Boogie’

NASHVILLE, Tennesse. (AP) — Hace dos décadas, dos desertores universitarios de Akron, Ohio, grabaron juntos un álbum de rock y lo enviaron a un pequeño sello en Los Ángeles. Pero luego vino la parte difícil: Dan Auerbach y Patrick Carney tuvieron que aprender a tocar música en vivo.

Cuando tenía poco más de veinte años, Auerbach ya había tocado la guitarra en una banda de bar, pero Carney nunca había tocado la batería hasta que grabó “The Big Come Up”, el álbum debut de Black Keys, lanzado en 2002. .

Durante su primer show en marzo de 2002, Auerbach volvió a llamar a los propietarios de Beachland Tavern en Cleveland y les dijo que tenían que llenar 30 minutos. “Estamos como, ‘No hay problema, lo entendemos'”, dijo Auerbach. “Jugamos todo el doble de rápido. Totalmente ennegrecido.

“Nos gustaron 10 canciones o algo así en 20 minutos”, dijo Carney.

La actuación los hizo regresar para más espectáculos, y finalmente se agotaron las entradas. Resulta que fallar en la universidad fue probablemente lo mejor que les haya pasado.

“Nos dimos cuenta de que en realidad no éramos material para la universidad”, dijo Carney.

En cambio, construyeron lenta pero constantemente desde ese primer show, atrayendo multitudes más grandes, sellos discográficos más grandes y elogios de la crítica con cada álbum.

En su undécimo álbum de estudio, “Dropout Boogie”, el dúo ganador del Grammy, que ahora está criando a sus propios hijos en edad escolar, reflexiona sobre sus primeros años cuando se unieron en discos tan variados como Junior Kimbrough, The Wu-Tang Clan y Captain Beefheart y tocaba crudo, rápido y suelto en locales locales.

“No habríamos pagado una costosa escuela privada si no hubiéramos dejado los estudios”, se ríe Carney.

Dos décadas después del inicio de su carrera, el dúo sigue funcionando como en aquellos primeros discos. En “Dropout Boogie”, escribieron canciones principalmente en el estudio, sin aportar mucho material preescrito. Tres o cuatro canciones del disco son solo las primeras tomas de la grabación. La crudeza y la imperfección fue algo que aprendieron de esos influyentes sonidos de rock experimental y hill country blues de los años 70. en cuatro años.

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“Es por eso que seguimos jugando juntos cuando teníamos 16, 17 años, porque tan pronto como comenzamos a jugar fue instantáneo. Fue muy fácil”, dijo Auerbach.

En el nuevo disco, se ramificaron con los colaboradores Billy Gibbons de ZZ Top, Greg Cartwright de la banda de rock de Memphis Reigning Sound y el compositor y productor Angelo Petraglia.

“Abrió todo un mundo de posibilidades como, ‘Oh, sí, nuestro Rolodex es bastante profundo'”, dijo Carney. “Podemos llamar a mucha gente, hacer mucha música”.

Auerbach dijo que cuando el líder de ZZ Top se detuvo en su Easy Eye Studio en Nashville, ni siquiera trajo su propia guitarra, solo una botella de vino, e inmediatamente se puso a trabajar. Su solo en su canción, “Good Love”, es el clásico blues-rock de Texas que ZZ Top ha perfeccionado, su guitarra chirriando con armónicos apretados sobre una línea de bajo gorda y distorsionada.

Les llegó una canción de un musicólogo llamado David Evans, profesor jubilado de la Universidad de Memphis, que había compartido grabaciones de campo raras de artistas de blues de Mississippi con Auerbach. Una de esas grabaciones que hizo fue un equipo de porristas de Senatobia, Mississippi, en los años 70 cantando “Oye, oye, allá / Tu equipo se ve bien / Pero no tan bien como el nuestro”.

Las líneas se quedaron grabadas en la cabeza de Auerbach y al final de la sesión de grabación, cuando el álbum estaba casi terminado, decidieron retomarlo. La cantante Sierra Ferrell intervino para los coros de armonía. Después de grabar la canción, Carney llamó al abogado de la banda.

“Yo estaba como, ‘Tenemos un trabajo para ti'”, dijo Carney. “Y ella dice, ‘¿Qué es esto?’ “Está bien, hay una oscura grabación de campo de un equipo de porristas del medio de la nada, Mississippi. Necesito que encuentres el crédito de escritura para que no nos demanden”.

La canción se basó en “The Girl Can’t Help It”, una canción escrita por Bobby Troup e interpretada por Little Richard. Por lo tanto, Troup tiene un crédito de escritura para la canción “Your Team Is Looking Good” con The Black Keys.

Carney bromeó diciendo que en el mundo litigioso de los derechos de autor de la música, lo mejor es ser generoso con los créditos.

“Hicimos lo contrario de Robin Thicke”, dijo Carney con una sonrisa. “Quítennos este dinero. No queremos dinero. Queremos la canción.

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